“El teatro es del pueblo”, afirma Sérgio de Carvalho*

Por Lays Furtado e Fernanda Alcântara

En esta entrevista, el dramaturgo habla de cultura y arte, en vísperas del estreno de su adaptación de la ópera Café, de Mário de Andrade, con la participación del Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MST) y artistas.

Tomada de la página web del Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MTS)

El 3 de mayo se estrenó en el Teatro Municipal de São Paulo la ópera Café, creada a partir del libreto de Mário de Andrade, publicado en 1942. La obra recibe en su adaptación contemporánea la dirección de Sérgio de Carvalho, dramaturgo, investigador, profesor y fundador de la Companhia Latão[1], con una larga trayectoria dedicada al teatro.

En entrevista con el MST, Sérgio generosamente hace un recorrido por la construcción de esta ópera coral, compuesta por Felipe Senna, hablando de las múltiples voces que componen la presentación y de los desafíos de esta nueva lectura sobre la dramaturgia de un tiempo pasado, pero que dialoga con noticias de la actualidad brasileña.

El dramaturgo también cuenta por qué invitó al Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MST), entre otros invitados como Juçara Marçal, Negro Léo, Carlos Francisco y otros colaboradores y colectivos de artistas, para ser parte de la ópera.

En escena, se narran los sucesos de la crisis de 1929, conocida como la primera gran depresión capitalista, que afectó fuertemente al país desde su dependencia económica de la agroexportación cafetalera. Igualmente, la dramaturgia pasa por un momento crítico de la historia, donde familias campesinas expulsadas del campo protagonizan una revolución popular.

El montaje se enmarca en las celebraciones del centenario de la Semana del Arte Moderno de 1922, y se desarrolla en un breve ciclo los días 3, 4, 6, 7 y 8 de mayo. Esta será, tras la experiencia de Hans-Joachim Koellreutter en la década de 1990, la segunda puesta en escena contemporánea de la ópera, que refunda los principios y formas de hacer arte.

La ópera Café es considerada una de las obras más importantes de la última etapa de la producción artística de Mário de Andrade. ¿Cómo dialoga la obra con la realidad de estos tiempos? ¿Cuáles son las perspectivas y desafíos que se plantearán en esta lectura de la obra hoy?

Bueno, Café es un proyecto de ópera de Mário de Andrade, muy inusual. Se escribió durante muchos años y terminó en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, después de años de la crisis de 1929, cuando se quemó el café, que fue una especie de momento simbólico, de un país totalmente dependiente de la agroindustria, ligada a la cultura cafetalera. Es decir, esa economía de un país de origen esclavista, entró en crisis en ese momento y se presentó el daño social. Entonces, se inspira en un contexto en el que se observa un momento de daño social en la sociedad brasileña. Crecen las fuerzas de la derecha, el integralismo brasileño estaba apareciendo en ese momento, el nazifascismo global provocando la guerra.

Entonces, Andrade decide participar en el debate artístico. Siente que el artista debe posicionarse en relación a la lucha de clases, en relación con la herencia histórica de la violencia brasileña, y hace una obra de participación. Pasa años trabajando en ello porque quiere encontrar la forma artísticamente viva de hacerlo. Y piensa que de nada sirve tratar un tema colectivo si no encuentra también una forma de colectividad. (…) quiere mostrar cómo el hambre, no solo el hambre de comida, sino el hambre de justicia, el hambre de igualdad, el hambre de igualdad, como dice el texto, se están movilizando y se tienen que movilizar.

Retratar a la sociedad como una colectividad y no como individuos es uno de los pilares de la obra de Mário de Andrade, específicamente en la ópera Café, momento en el cual su obra ya trae una dirección política notable. ¿Cómo surgió la idea de invitar al MST a componer una intervención para la presentación?

En nuestro espectáculo también tratamos de colectivizar el trabajo del equipo creativo, invitando a más de una persona a compartir un rol. Tengo alianzas en la dirección, entonces traté de invitar también a personas que están vinculadas a la lucha social en su campo, la lucha artística, luego surgió la idea de invitar al cantante Juçara Marçal, al Negro Léu, y el actor Carlos Francisco para hacer apariciones especiales, porque son militantes de la lucha artística en Brasil. Invitar a MST a participar viene de una larga colaboración entre la Companhia do Latão y el Movimiento. Son colaboraciones a lo largo de los años, sentí que esto aumentaría ahora, o al menos mostraría que el tema histórico no está, de alguna manera, anticuado, que hay algunos temas que son de los años 40 en la obra de Mário, pero que son muy cercanos al presente.

Café es un proyecto antiguo mío, conozco el texto desde hace muchos años, trabajé con este hace años en un capítulo de mi tesis doctoral centrada en literatura brasileña. Cuando era profesor en la Unicamp, me puse a trabajar como dramaturgo en una producción hecha por unos socios de la Companhia do Latão ―Márcio Marciano y Valter Garcia estaban a cargo de este proyecto y yo también colaboré―. Y años después, en una alianza con el MST en torno a un taller que íbamos a hacer, con un conjunto de formación de teatro político, surgió la idea de trabajar con Café.

Entonces, esto también fue parte de una historia de alianzas, de algunas colaboraciones que llevamos a cabo hasta el día de hoy. Por ejemplo, mis dos proyectos de este año, en cierto modo, están vinculados. Uno está en el Teatro Municipal de São Paulo, que es Café, y el otro está en un asentamiento del interior de Ceará vinculado al movimiento, un asentamiento del MST en la región Monsenhor Tabosa, en el asentamiento Santana. Así que puedo decir que los dos espectáculos que estoy haciendo este año están relacionados con el movimiento de alguna manera.

Ensayo de la ópera Café. Tomada de la página web del Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MTS)

Esta visión crítica de la representación de la vida social que aparece en la obra está directamente ligada al teatro dialéctico que propones. ¿Cómo se ha llevado esta perspectiva del arte al escenario?

Creo que la idea de teatro dialéctico, en la que trabajo, pensada por mucha gente, incluido Brecht, tiene que ver con cualquier teatro, en cualquier parte del mundo, en cualquier país y región del mundo, donde la gente se interesa por las contradicciones de la vida. Donde la gente desconfía de las ideas fáciles y trabaja desde una perspectiva práctica. Pienso que esto es lo más importante en esta tradición de acción dialéctica. Se realiza en la práctica, se sospecha de las ideas prefabricadas, de la ideología. Siento que esto es muy importante para esta perspectiva teatral, ¿por qué? Porque no es una cosa del cerebro, es una cosa viva.

Hay que buscar una forma viva, la forma viva también es movilizadora, porque desconfía de los patrones que ya conocemos sobre la representación, o la actuación, o la performance. Ciertos patrones confirman ciertos estereotipos. Veo allí… ¿Juzgo esto solo estéticamente? Pero no es solo la perspectiva de decir si es artísticamente bueno o no. Es pensar a qué cosmovisión sirve. ¿En qué ayuda a la vida práctica?

Creo que estas son las cuestiones del teatro dialéctico. Pero esto no es solo en el teatro, esto le ocurre a un cantante popular que piensa en su situación de vida y la convierte en música. Esto es arte dialéctico.
Siento que la fuerza de una acción dialéctica se mide por la capacidad que tiene de ser viva y movilizadora.

Considerando los procesos y contradicciones históricas del país en sus luchas de clases, ¿cuáles son los desafíos de exponer esta nueva versión de la ópera Café, en un espacio tan simbólico como el Teatro Municipal de São Paulo?

Creo que una de las principales razones por las que invité al Movimiento fue esa. Era para mostrar, para recordar realmente, porque no es mostrar nada a nadie, que estamos en un teatro público. Teatro Municipal es un teatro en la ciudad de São Paulo, para la gente de esta ciudad, de este país. O sea, es un teatro que no se puede olvidar porque se construyó a partir de una historia que no es ni fue una buena historia, fue una historia de explotación del trabajo, de miseria también. Parte de su belleza tiene ese recuerdo de la miseria del conjunto social. Así que siento que es una responsabilidad ética y política recordar el sentido público de hacer arte allí. Como artista invitada por primera vez a actuar en este lugar, quería hacer eso, quería recordar de qué se trata el teatro.

¿Cómo analiza el pensamiento y la obra actual de Mário de Andrade, en el sentido de la contribución de su legado a la cultura brasileña?

No podemos olvidar que Mário de Andrade fue una de las primeras personas en luchar por la función pública del Teatro Municipal. Siento que esto es muy importante. Pero lo que tengo que decir, trabajando con la obra de Mário de Andrade, es que hay muy pocos artistas que hayan vivido en el alma el problema de Brasil como él. Por todos los motivos, por motivos personales, ligados a su origen racial, a sus elecciones afectivas. Usted puede ver que él pone todo esto en el trabajo con toda su fuerza y potencia política. Incluso desde las perspectivas del tiempo y los límites del tiempo histórico que vivió, lo enfrentó todo con el corazón abierto, con el corazón en la mano. Es una pieza increíble y me parece emocionante, me emociono incluso hablando de ella. Y estos días he vuelto a leer la obra de Mário, he leído sus cartas sobre Café, la movilización que hace con los artistas de su tiempo para que salgan del
acomodamiento burgués, para que no se escondan en el cinismo, en esa crítica demoledora, como si fueran mejores que el tiempo histórico. Que se enfrenten a los conflictos, que tomen un lado del problema frente a la vida que se hace añicos. ¿Te das cuenta entonces? Muy pocas personas han hecho eso en su campo.

En un momento en que la clase obrera artística ha sufrido el desmantelamiento, la censura, entre otros ataques del actual gobierno, que afectan directamente a su producción, ¿cuál es el papel del arte en la coyuntura actual?

Siento que hay una novedad histórica en la cultura brasileña, que es que la derecha y la ultraderecha han entrado con todas sus fuerzas en la disputa cultural. Esto podría ser nuevo en esta escala, ¿verdad? Es un proyecto organizado, no es solo brasileño, este proyecto es mundial, ante una disputa por los espacios universitarios, la actuación de la religión, los espacios cultos alfabetizados del país son disputados por la ultraderecha. Internet lo ha hecho posible. También es simbólico que los artistas encontraron una zona de diálogo, que se consideraba por encima del bien y del mal, que estaba allí experimentando, como si actuara, como si el arte fuera un logro espiritual que se cernía sobre las personas. Creo que fue muy simbólico que una persona del teatro de vanguardia de São Paulo se convirtiera en uno de los primeros, digamos, secretarios de Cultura de ese gobierno y en haber salido debido a una manifestación nazi. Esto dice muy tristemente sobre el estado de la cultura en el país y sobre este tiempo de guerra cultural.

De todos modos, siento que ahora también es el momento de que enfrentemos esto con la gravedad necesaria. Y hay que tener coraje, creo que se empieza por coraje, y también por conquistar alianzas y alianzas en esta lucha, como lucha colectiva. Nadie puede hacerlo individualmente, el coraje no lo tienes solo individualmente, lo tienes que tener también a partir de entender en qué lugares puedes problematizar o no, y qué personas están dispuestas a correr el riesgo de la tensión. Siento eso.

El arte tiene que ver con la imaginación, y la imaginación requiere que te desprendas de lo real y mires más allá y abajo, que busques en el pasado modelos de trabajo que jueguen hacia el futuro, y la imaginación tiene que ver con la esperanza. Entonces es hora de que el arte también se movilice, ¿no? Creo que esto es parte de nuestra tarea.


[1] La Compañía del Latón bajo la dirección de Sérgio de Carvalho fue una de los invitadas a Mayo Teatral 2022, con Experimento H. Lamentablemente tuvo que postergar su participación. Espere noticias en próximos números de En Conjunto. [N. de la R.]

*Texto tomado de En Conjunto, boletín electrónico elaborado por la Dirección de Teatro de la Casa de las Américas.

El texto original fue publicado en la página web del Movimiento de Trabajadores Rurales Sin Tierra (MTS)

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