| Sitio de la Casa |
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| Efemérides | En un día como hoy...
1568
Nace en la ciudad de Guadalajara, Bernardo de Balbuena, quien se distinguirá como teólogo y el primer poeta genuinamente mexicano.
1786
Nace en Zacatecas el seminarista y distinguido literato mexicano Francisco García Salinas.
1787
Nace en La Habana el presbítero, patriota, pedagogo y ensayista cubano Félix Varela y Morales. Considerado el más notable exponente de las ideas independentistas en la primera mitad del siglo XIX. Su obra justifica plenamente que en Cuba se le llame "el primero que nos enseñó a pensar". Muere en La Florida el 25 de febrero de 1853.
1848
Sale a la luz el periódico El Álbum Cubano, de literatura, ciencias y artes.
1848
Nace el periodista cubano Diego Vicente Tejera. Muere en La Habana el 6 de noviembre de 1903.
1851
Por aclamación, la Academia Española admite entre sus miembros al sabio filólogo y gramático chileno Andrés Bello.
1865
Muere Francisco Manuel da Silva, compositor brasileño.
1911
Nace Jorge Negrete, cantante y actor mexicano.
1914
Nace en Durango, el novelista y escritor mexicano José Revueltas.
1920
Nace en La Habana el pianista, arreglista, compositor y director cubano Humberto Suárez. Autor de las canciones Yo no se qué pasa contigo, Sombras y más sombras, Atardecer, y la más conocida, Con mi corazón te espero.
1991
Muere el actor cubano Germán Pinelli. Locutor por excelencia, animador de programas radiales y televisivos, artista de los cuatro medios: cine teatro, radio y televisión. Pianista y cantante de variedades. Maestro de maestros. Nació en la Habana el 15 de diciembre de 1907.
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Opiniones: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos
| | Enviado el Jueves, 5 de Mayo del 2005 (16:00:06)
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Lo contrataron para convertirlo en una estrella negra como Jimi Hendrix. Pero se les fue de las manos y se convirtió en la primera estrella de rock del Tercer Mundo. Puso el reggae, Jamaica y la marihuana en el centro del mapa. Se erigió como El Padrino que protegía a los negros jamaiquinos del gobierno de la isla. Tuvo hijos por todo el mundo.
Era considerado por la CIA un factor desestabilizante en todo el Caribe y quisieron liquidarlo más de una vez.
1975, una noche pegajosa de julio en Londres. El Lyceum, un teatro de vodevil, está atestado.
El olor de la marihuana flota en el aire y la ansiedad prácticamente se puede palpar en la penumbra. En el backstage, Bob Marley está inusualmente nervioso.
Pasó los últimos dos días encerrado en Island Records ensayando con los Wailers. Intenta llevar la banda a un nuevo límite y esa tarde estuvo particularmente exigente con el tecladista Tyrone Downie y el guitarrista Al Anderson. Marley sabe que la apuesta es alta. Y que también son altas las expectativas. Ya leyó la nota de tapa del New Musical Express: todos consideran que éste es el show más importante de su carrera. "Muchos vendrán a escucharlo, pero no tantos como los que vendrán a verle la cara."
El circuito de recitales londinense es todavía bastante segregacionista. Si uno va a ver a los Rolling Stones, David Bowie o Roxie Music a lugares como Earl's Court o Wembley, difícilmente encuentre una cara negra. Y si va a ver a George Clinton, Barry White o Gloria Gaynor en el Hammersmith Palais, van a ser muy pocos los blancos. Pero, según New Musical Express, "Marley está derrumbando esas barreras". En el Lyceum, los rastafaris ofrecen a los hippies de clase media poderosos cigarrillos de marihuana con una mano, mientras con la otra les vacían los bolsillos. Al final de la noche, el suelo aparecerá tapizado de billeteras y carteras vacías. Pero a nadie le importa. Bob Marley And The Wailers ya están en el escenario.
"Una cosa buena de la música es cuando no te hace sentir dolor", canta Marley, y el lugar explota. Es un chamán conduciendo una ceremonia que mezcla el mitín político y el ritual religioso. Suenan "Kinky Reggae", "Natty Dread", "Stir It Up" y "Lively Up Yourself". Por ahí cuela "No Woman No Cry", que menos de tres meses después será lanzado como un single histórico. Para los bises, vuelve eufórico para cantar "I Shot The Sheriff" y "Get Up Stand Up".
"No sé cuánta gente había en el Lyceum. Pero seguro que no la cantidad que juró, durante los veinticinco años siguientes, haber estado ahí", dice Chris Blackwell, presidente de Island Records y testigo de esos dos conciertos de los Wailers en Londres. "Es cierto que Bob ya contaba con una legión de seguidores blancos, porque Catch a Fire no era estrictamente un disco de reggae. De hecho, lo habíamos armado de tal manera que atrayera a la audiencia de rock blanco. Pero esa noche en el Lyceum todos se emocionaron tanto que comenzaron a predicar su música con una devoción de misioneros."
Aunque el Lyceum se convirtió con los años en el momento de consagración de Marley, la verdadera epifanía sucedió un par de semanas antes, en el Roxy de Los Angeles. Entre el público se encontraban Mick Jagger y Keith Richards (aunque Marley acababa de rechazar la invitación de telonear a los Stones durante su disipada gira del '75, ver Radar del 12/11/00), George Harrison y Ringo Starr, Robbie Robertson y The Band, algunos de los Grateful Dead, Joni Mitchell, Billy Preston, Herbie Hancock y Cat Stevens.
"Cuando cantó `No Woman No Cry', todos se pusieron a cantar con él. Entonces supimos que había que grabar esa canción en vivo, y el Lyceum parecía el lugar ideal", recuerda Blackwell. Para él, la consagración de Marley fue una revancha: tres años antes, había contratado a los Wailers contra la opinión de todo el mercado discográfico.
ESTRELLA DISTANTE
Bob Marley ya había estado en Europa cinco años antes, en 1970, acompañando a Johnny Nash. Un año más tarde volvió para presentar I Can See Clearly Now, el disco de Nash que incluía cuatro temas compuestos por Marley y que trepó a la cima de los charts británicos.
Danny Sims, el manager de Nash, había fichado a Marley para la CBS. Pero el simple "Reggae on Broadway" vendió menos de tres mil copias y a principios de 1972 Nash y Sims se volvieron a Nueva York dejando varados a Marley y los Wailers -sus amigos de infancia Bunny Livingston y Peter Tosh, además de la sección rítmica de los hermanos Barrett-, sin dinero ni trabajo ni pasaje de vuelta a Jamaica. Dice la leyenda que tampoco tenían encima sus pasaportes, que la policía había interceptado el porro que los amigos les habían mandado por correo desde Jamaica y que acudieron desesperados a Blackwell. La versión de éste es más moderada: "Yo había distribuido algunos discos de los Wailers y, cuando me enteré de que estaban en Londres, los rastreé para contratarlos".
Por ese entonces, el catálogo de Island consistía básicamente en bandas de rock progresivo como King Crimson, Emerson, Lake & Palmer y Jethro Tull. El músico de reggae en el sello era Jimmy Cliff. Aunque blanco, Blackwell era jamaiquino, y reconoció al instante el talento de los Wailers pero temía la reputación "problemática" de la banda, y la actitud patotera de Marley (cuyo sobrenombre era Tuff Gong, "Peleador callejero"). Cliff venía de protagonizar The Harder They Come, la película de Perry Henzel, y había roto su contrato con Island. Blackwell, que había financiado la película y conseguido el papel para Cliff, estaba decidido a liderar la avanzada del reggae entre los blancos. Pero su modelo no era Cliff sino su personaje en la película, Rhygin, basado en un gangster real que mató a tres policías antes de morir cocido a balazos en Kingston en 1948.
Blackwell estaba convencido de que, si encontraba a alguien que pudiera jugar el papel de rebelde, marginal y poeta de la calle, con una pequeña pero sofisticada campaña de prensa podría inventar una estrella de rock "tan grande como Jimi Hendrix". Mientras Cliff salía por una puerta de Island Records, Marley entraba por otra. Pidió apenas cuatro mil dólares para grabar Catch a Fire. A cambio de esa modesta inversión, Blackwell tuvo a la primera estrella de rock del Tercer Mundo.
EL NEGRO ES NEGRO
Marley había nacido el 6 de febrero de 1945 en Jamaica de padre blanco y madre negra, algo que lo marcaría por el resto de su vida (le gustaba repetir que la relación entre sus padres repetía "la historia de la esclavitud", en la que "el hombre blanco consigue a la hembra negra y la preña"). Su madre Cedella confesaría que, durante la adolescencia, Bob solía hundirse en profundas depresiones debido a su ascendencia mixta. La familia de ella en Trench Town forzó la ruptura de la relación entre Cedella y el señor Marley porque "no querían sangre blanca en la familia". A los diez años, se mudó con su madre a un monoblock en Kingston. El nuevo concubino de Cedella era Taddy Livingston, quien tenía un hijo de la misma edad que Bob.
"Bunny" y él crecieron juntos y se volvieron hermanos. Cuando no estaba trompeándose en las calles de Trench Town, Marley cantaba y jugaba al fútbol, y no tardó en caer bajo la protección de Joe Higgs, un cantante con varios discos en su haber que promovía los talentos ocultos de Kingston.
A fines de los cincuenta, Marley y Bunny conocieron a Hubert Winston McIntosh, quien pronto se rebautizó Peter Tosh. Así nacieron los Wailing Wailers, y casi de inmediato cobraron celebridad barrial por sus arreglos vocales, con la voz de tenor de Marley navegando entre el registro de barítono de Tosh y el falsete de Bunny. La cuarta voz estaba a cargo de Junior Braithwaite. Cuando su madre lo abandonó para emigrar a Estados Unidos en 1964, Marley se dedicó a dormir poco y vivir fumado en el patio de Vincent Ford, una época de oro que recreó en "No Woman No Cry" (de hecho, hasta le dio crédito por la letra a Ford, que nunca escribió una línea).
Pero si la vida en el ghetto era dura, Marley descubrió que sobrevivir en la industria discográfica era todavía más complicado: cuando el productor Leslie King se negó a pagarle sus primeras sesiones en 1961, Marley se enfureció y le dijo que algún día volverían a trabajar juntos y ganarían pilas de dinero, pero él no sobreviviría para disfrutarlo. Años más tarde, Kong editó Best of The Wailers para montarse al éxito de la banda. Una semana después, moría de un ataque cardíaco a los 38 años.
Clement Dodd fichó a los Wailing Wailers para Studio One, el sello donde prácticamente se inventó el ska. Dodd decidió agregar al trío la guitarra de Ernest Ranglin y unos sesionistas llamados The Skatalites. En 1963 sacaron "Simmer Down", el primer número uno de los Wailers. Le siguieron "Rule Dem Rudie" y "Steppin' Razor", pero la relación con Dodd se desgastaba. El tipo les daba sólo tres libras por semana, a cambio de sus servicios vocales para cualquier cosa que se grabara en Studio One. Por contrato, Dodd estaba exento de pagarles regalías. En 1965, los Wailers tenían cinco discos en el Top Ten jamaiquino, pero Marley seguía viviendo en una pocilga. Cuando en la Navidad de ese año, los tres pasaron por el estudio con la esperanza de llevarse unos billetes, Dodd les dio apenas sesenta libras. Para los tres.
Camino a Studio One, Marley pasaba siempre por la casa de Rita Anderson, la líder de The Soulettes. Se casaron en febrero de 1966, pero al día siguiente de la boda, Marley partió durante seis meses a visitar a su madre.
Con los pocos dólares que juntó durante ese viaje, fundó junto a Rita el sello Wail'N'Soul, para garantizarse cobrar sus propias regalías. Durante su ausencia, el emperador etíope Haile Selassie -reverenciado como el Mesías negro por los rastafaris- había hecho una visita de Estado a Jamaica, multiplicando el fervor por el culto rastafari en el país.
Los Wailers se convirtieron en el primer grupo vocal jamaiquino en sumarse al movimiento, pero eso no impidió que Wail'N'Soul se fundiera ni que, en incidentes separados, sus tres miembros cayeran presos por posesión de marihuana. Durante el año que Bunny pasó en la cárcel de Richmond, Bob y Rita, compenetrados en la filosofía rasta, se mudaron a St. Ann para cultivar la tierra y componer. Cuando en 1970 volvieron a Kingston, ya tenía compuestos clásicos como "Trench Town Rock" y "Stir It Up". Ahí se sumaron Lee Perry -amigote del Studio One que con los años sería considerado el inventor del dub- y los hermanos Aston y Carlton Barrett.
Convertidos en un quinteto, los Wailers grabaron muchas de sus mejores canciones ("Lively Up Yourself", "Duppy Conqueror", "Kaya" y "Small Axe", entre otras). Pero seguían sin ganar dinero. Perry había conseguido licenciar algunos de los discos con el sello inglés Trojan, pero en el contrato se atribuyó la autoría de todas las canciones. Cuando Marley vio los discos, fue derecho a la casa de Perry, amenazando con "matar al hijo de puta, frente a su mujer y sus hijos". Finalmente sólo lo molió a patadas y se fue con un puñado de billetes. Con el honor salvado, la amistad siguió su curso como si nada hubiera pasado.
Durante toda una década, los Wailers grabaron más hits que ninguna otra banda jamaiquina, trabajaron con tres productores diferentes y sólo consiguieron ser sistemáticamente esquilmados. Cuando en 1971 lanzaron el sello Tuff Gong, intentaban enviar un mensaje. Y nadie mejor que Alan Cole -estrella de fútbol, íntimo de Marley y montaña de músculos de probada eficacia- para distribuir el mensaje. Cole reclutó a un puñado de gangsters adolescentes para intimidar a los responsables de las radios a que se negaran a pasar los discos de los Wailers. Irónicamente, hizo falta que hiciera su aparición el presidente de una compañía blanca -Chris Blackwell- para que los Wailers vieran algo del dinero que generaban.
RASTAMAN AL ATAQUE
Para los fans de rock en 1970, el reggae era música de descerebrados. Cuando se lanzó Catch a Fire en diciembre de 1971 no fue sólo el primer disco de reggae en gozar de la simpatía de los rockeros, sino que fue, lisa y llanamente, el primer disco de reggae (la idea de un disco de diez canciones de un mismo intérprete era por completo extraña hasta en Jamaica). Blackwell además propuso a los Wailers que abandonaran la idea de ser un trío vocal y armaran una banda poderosa para tocar en vivo.
Mientras tanto, encerrado en Island con el material crudo, remixaba las cintas, aceleraba el ritmo de algunas canciones, agregaba guitarras y teclados de rockeros que nunca antes habían oído un reggae (de hecho, a Marley le impresionó tanto la guitarra de Wayne Perkins, un chico que hasta entonces nunca había salido de Alabama, que el disco abre con un solo de 32 segundos antes de que suene el primer acorde reggae). Aunque muchos jamaiquinos consideraron que los Wailers se habían entregado, no caben dudas que el disco cambió el curso del reggae. Y Marley era quien más entusiasmado se mostraba con esta "incorporación de elementos de la música pop, como el rock, el blues, el soul y el funk".
Bunny y Tosh no parecían tan convencidos. De hecho, los nuevos Wailers eran una producción de Blackwell y Marley, y ésa fue una de las razones por las que comenzaron a abrirse grietas dentro del grupo.
Tosh era el más volátil, pero fue Bunny el primero en renunciar. Todos pensaban que no facturarían demasiado sin salir de gira, pero después de haber quedado varado aquella vez en Londres, a Bunny no le entusiasmaba volver a dejar Jamaica. Con Earl Lindo en teclados y Bunny de un humor de perros, el sexteto partió al Reino Unido para recorrer los pubs de Birmingham a Belfast. Las fotos de la época muestran a Marley empezando a dejarse los dreadlocks que nunca más se cortaría (hasta que en los últimos tiempos los perdiera debido a la quimioterapia). De vuelta en Jamaica, Bunny renunció, ante el creciente poder de Marley dentro del grupo y el rumbo que le estaba imprimiendo. "Me alejé por motivos espirituales", dijo entonces. "Había planes y decisiones que no concordaban con lo que yo espero de un rastaman." El antiguo mentor Joe Higgs se sumó al grupo como tercera voz para tocar como teloneros de Bruce Springsteen en Nueva York. "El 95 por ciento del público era blanco", diría después Pete Tosh, quien tampoco aguantaba demasiado el liderazgo de facto de Marley.
¿Y A VOSH QUÉ TE PASA?
Blackwell había fichado a los Wailers por diez discos. En octubre de 1973 salió Burnin', con aquella foto de Marley fumando un porro de dimensiones considerables. En medio de la gira de promoción del disco, las relaciones entre Marley y Tosh colapsaron definitivamente. En Northampton Tosh afirmó a gritos que la nieve -algo que nunca había visto- era un maleficio y se abalanzó sobre Marley, acusándolo de brujería. La tensión racial entre Tosh y Blackwell (al que llamaba "Whitewell") hizo la reconciliación aún más imposible. Cuando Blackwell se negó a editar su disco solista porque "perjudicaría a los Wailers", Tosh lo interpretó como que "perjudicaría a Marley". Y más de una vez afirmaría: "Bob Marley era mi alumno".
Cuenta la leyenda que cuando Tosh descubrió una foto de Marley colgada en la pared del estudio Music Mountain donde estaba grabando, le arrancó los ojos con un cuchillo y la puso de cara a la pared para que Marley no lo viese trabajar. Aunque luego compartieron escenarios, nunca -hasta el asesinato de Tosh en 1987- se reconciliaron. Todavía hoy Bunny sospecha que desde un principio Blackwell había considerado prescindibles a todos los demás Wailers (así como Noel Redding y Mitch Mitchell habían resultado prescindibles en el lanzamiento de Jimi Hendrix). A partir de Natty Dread -su obra más politizada- los discos estarían firmados por Bob Marley And The Wailers.
LOS NEGROS ESTÁN CABREROS
En Trench Town, el código establecía que no existían ni la privacidad ni la propiedad privada ni las puertas con llave. Nadie tenía demasiado, y lo poco que tenían lo compartían, fuera música, cacerolas, marihuana o un techo para pasar la noche. Pero apenas los Wailers firmaron con Island, Marley se mudó a una mansión colonial en Hope Road, a metros de la residencia del primer ministro. Blackwell había comprado la casa para convertirla en el cuartel general de sus operaciones en Jamaica, pero cedió la propiedad a Marley, quien, para consternación de los vecinos, trasladó su estilo de vida comunitario al barrio más exclusivo de la isla. Marley se reservó una habitación del primer piso, munida de una cama, un retrato de Haile Selassie y su guitarra; el resto de la casa quedaba a disposición de los músicos (entre ellos Gilly Gilbert, el cocinero especialista en platos rastafaris) y un plantel rotativo de mujeres, secretarios y gangsters.
El día empezaba con un porro poco después del amanecer y una hora de trote por el barrio. De ahí, al mercado a elegir los vegetales orgánicos para el menú del día, un poco de fútbol (a veces, contra el equipo de la policía), luego a ensayar hasta que llegaba la hora de discutir la marcha de los negocios, que no se reducían a grabar discos y salir de gira: en 1974, cuando la radio JBC se negó a poner en el aire el single "Road Block", Cole y Marley hicieron una visita a las instalaciones acompañados de dos de los adolescentes a los que Marley decía estar "reformando". Uno bamboleaba un bate de béisbol y el otro un machete, mientras Marley hablaba "sensatamente" con los responsables de la radio. Según quienes lo conocieron, Marley no avalaba indiscriminadamente la violencia pero, cuando lo hacía, los resultados eran escalofriantes. En 1975, un viejo amigo del ghetto fue metido en el baúl de un auto y llevado a las afueras de Kingston: nadie volvió a verlo.
En 1980, Marley se enteró de que su manager Don Taylor lo estaba estafando y lo mató a golpes delante de todos los Wailers, no sin antes patearle la cabeza y las pelotas hasta que éste confesó entre sollozos, mientras Neville Garrick grababa todo desde la consola del estudio.
MACHO MAN
Mientras tanto, Rita veía cómo se agrandaba la familia Marley sin que ella tuviera nada que ver.
En 1970, Bob tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias en Trench Town. Otra de sus chicas, Janet Hunt, parió a Rohan Marley (futuro marido de Lauryn Hill). De su estadía en Londres nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Una jamaiquina nacida en Barbados, Lucy Pounder, trajo al mundo a Julian Marley.
Otra de sus novias, la campeona caribeña de ping pong Anita Bellnavis, se convirtió en la madre de Kymani Marley. Para 1975, Cindy Breakspeare, que estaba a punto de convertirse en Miss Mundo, tenía su propio piso en la mansión de Hope Road y estaba embarazada de Damian Marley. Otra de las novias era la actriz Esther Anderson, quien ya había tenido romances con Marlon Brando y Chris Blackwell. La respuesta de Rita a estas infidelidades era siempre la misma: "Creo que Bob recibió tan poco amor durante su infancia que intenta probarse todo el tiempo cuánto lo aman. En un momento decidí que debía aprender a vivir con eso". Pero si bien Rita hasta llegó a criar a algunos de los hijos de Marley con otras mujeres, cuando él se enteró de su romance con otro hombre le dio una paliza. Años después, ya enfermo de cáncer, hizo lo mismo con su hermana por engañar a su marido.
JAMAICA NO PROBLEM
Para 1974, la mansión de Hope Road tenía salas de ensayo de primer nivel y Marley mantenía reuniones religiosas con una secta rastafari conocida como Las Doce Tribus de Israel. Muchos viejos amigos llegaban para pedirle dinero, y pocos se iban con las manos vacías (se dice que llegó a repartir hasta 40 mil dólares en un día, aunque, aparte de un anillo que había sido de Haile Selassie, y con el que lo enterraron en 1981, Marley no tenía un solo bien a su nombre).
En la planta baja, Gilly Gilbert administraba un comedor comunitario. Sentado en el porche, Marley resolvía conflictos entre amigos y financiaba planes ilegales si los consideraba rentables. Si un gangster caía preso, mandaba de inmediato a su abogado. Si no conseguía sacarlo, iba a visitarlo a la cárcel. Y declaraba con orgullo que Hope Road era el único lugar de la isla donde los chicos del ghetto estaban a salvo de la policía. Para entonces, ya era una estrella internacional y contaba con una fortuna impensable para los parámetros jamaiquinos. Había reemplazado las voces de Tosh y Bunny con las I-Threes (Rita Marley, Judy Mowatt y Marcia Griffiths). Natty Dread, su tercer disco para Island, era un éxito. Pero su "actitud de ghetto" y sus himnos militantes (como "Them Belly Full", "Rebel Music", "Revolution" y "Talkin' Blues", con esa frase sobre volar una iglesia) empezaban a preocupar a más de uno.
El éxito de Marley atraía la atención del mundo sobre Jamaica, pero no la clase de atención que el gobierno quería. "Obviamente nos enfrentamos a una contradicción entre la pobreza urbana que difunde el reggae y la idea de placer y relax que intentamos promocionar", decía un documento de la Comisión de Turismo. La CIA incluyó a Marley en su lista de "los más vigilados" y el embajador norteamericano en Jamaica llegó a confesarle a Blackwell que Estados Unidos temía que Marley pudiera "desestabilizar" la situación política de todo el Caribe. Como respuesta, Marley cantó en "Rat Race" (del disco Rastaman Vibration): "El Rasta no trabaja para ninguna CIA".
Al borde de las elecciones, Jamaica era un polvorín armado hasta los dientes. Partes de Kingston parecían una ciudad fantasma y el gobierno había decretado el estado de emergencia. Las canciones de Marley sólo incrementaban la tensión y era evidente que su vida corría peligro. Ya había recibido varias amenazas e intimaciones anónimas para dejar Jamaica. El gobierno -del Partido Laborista Jamaiquino, títere de la CIA- había prohibido difundir varias canciones de los Wailers. Como respuesta, Marley los criticó ferozmente por no legalizar la marihuana y entorpecer la repatriación de rastafaris a Etiopía: "El sistema está matando a la gente, así que tenemos que matar al sistema".
Irritado también con la oposición -el PNP, Partido Nacional del Pueblo-, Marley organizó un concierto gratuito el 5 de diciembre, para hacer oír su voz, con Burning Spear, Bunny Wailer, Third World y hasta Pete Tosh como invitados. Pero el gobierno adelantó la fecha de las elecciones y decidió capitalizar el concierto a su favor. El entorno de Marley le aconsejaba suspender todo. Rita pensaba que, con doscientos muertos políticos durante la campaña, la idea era demasiado peligrosa.
Marcia Griffiths temía tanto por su propia vida que no sólo abandonó las I-Threes sino que dejó la isla. Dos días antes del concierto, con una guardia armada permanente del PNP en la puerta de Hope Road, los Wailers ensayaban, cinco de los hijos de Marley deambulaban por ahí, Rita los cuidaba, Chris Blackwell miraba y Up-Sweet, el dealer de cabecera, acababa de llegar con un cargamento. Marley se tomaba un descanso en la cocina cuando sonaron los primeros disparos. El escuadrón de la muerte llegó en dos Datsun blancos. Eran por lo menos siete y Rita fue la primera en caer herida. Recibió un balazo en un costado de la cabeza cuando intentaba socorrer a uno de los chicos. Marley recibió una bala en un brazo y Don Taylor recibió cinco impactos, pero nadie murió.
Taylor fue transportado a Miami para extraerle una bala de la columna vertebral. Rita y Marley fueron dados de alta esa misma noche. A medida que se esparcían los rumores, nadie sabía quiénes habían sido ni dónde estaba la custodia en ese momento. Algunos sospechaban del gobierno, pero no se descartaba una jugada del PNP, adjudicándole el crimen al partido enemigo. Otros, pensaban en una vieja cuenta entre gangsters. Esa misma noche, escondido en una de las casas de Blackwell, Marley no sabía si tocar o no.
Fue Roberta Flack, que había viajado a Jamaica para ver el concierto, quien lo convenció. Ya había 80 mil personas frente al escenario, aunque ninguna de las bandas, excepto Third World, se había presentado. Cuando Marley subió al escenario, el líder del PNP ya estaba ahí para recibirlo. Incapaz de tocar la guitarra por el brazo herido, Marley irrumpió con una atronadora versión de "War". Al final del recital, se levantó la remera para mostrar las heridas y estalló en una carcajada.
ADIÓS A BABILONIA
Cuando, dos semanas después, el PNP arrasó en las elecciones, Marley ya había dejado la isla: había volado en secreto a Nassau la mañana siguiente al concierto (aunque, cuando las autoridades migratorias de Bahamas le preguntaron si quería asilo político, él respondió que sólo estaba de vacaciones). Tardaría 16 meses en romper esa reclusión. Esta vez, para un concierto por la paz en Kingston, durante el cual invitó a los líderes de ambos partidos a abrazarse en escena. Pero ya no viviría más en Jamaica.
Con Exodus (1977) se había convertido en un héroe para los punks. Grabó el single "Punky Reggae Party" con Lee Perry y presentó el disco Kaya en una gira registrada en el doble Babylon by Bus. En abril de 1980 fue oficialmente invitado a las celebraciones de la independencia de Zimbabwe. Tres días después, los Wailers aterrizaban en Harare y, decididos a tocar gratis, corrieron con los 250 mil dólares de gastos. Lo que sólo Marley y muy pocos más sabían era que le quedaba poco tiempo.
En julio de 1977, dos meses después de lesionarse una uña en un partido de fútbol, le diagnosticaron un cáncer en el dedo gordo del pie. Un especialista londinense sugirió que había esperanza si le amputaban parte del pie. Durante el siguiente año, hizo algunos de sus mejores shows, pero los especialistas de Londres tenían razón: sin amputar, las células cancerígenas seguían avanzando. Durante el tour de Survival en 1979 vivía con dolores, sus facciones comenzaron a ser cada vez más huesudas y su mente cada tanto divagaba. En una entrevista de la Melody Maker, adepta a Marley desde la primera hora, se lo describió como paranoico, ido y con claros síntomas de "monomanía". Cuando se desmayó mientras corría por el Central Park en septiembre de 1980 un neurólogo le diagnosticó un tumor en el cerebro. Tres días después subió al escenario en Pittsburgh. Sería la última vez.
El propósito de mantener la enfermedad en secreto era para negociar con PolyGram un nuevo contrato por diez millones de dólares. Pero PolyGram interrumpió las negociaciones cuando supo que estaba paralítico de la cintura para abajo. Algunos amigos le recomendaron al especialista alemán Josef Issels, un médico controvertido que había servido como oficial a la SS durante la Segunda Guerra y figuraba en la lista negra de la Sociedad Oncológica Norteamericana, pero mantenía una excelente reputación dentro de los círculos de la medicina alternativa. El 9 de noviembre, Marley se internó en su clínica.
Contra todas las expectativas, mostró una mejoría: a los dos meses, jugaba un poco al fútbol y le empezó a crecer el pelo.
Pero en marzo había vuelto a empeorar. Mientras su adversario, el primer ministro jamaiquino Edward Seaga (al que Marley llamaba CIAga) le otorgó la Orden del Mérito (que recibió Ziggy, su hijo mayor), Issels se daba por vencido y Blackwell visitaba a Marley para despedirse, nueve años después de conocerlo en Londres, aunque volverían a hablar una vez más por teléfono para discutir un regreso a Jamaica que no se materializaría.
Marley murió en Miami, la ciudad donde vivía su madre, el 11 de mayo de 1981. Su cuerpo volvió a Jamaica el 19 de mayo.
Dos días después, se llevó a cabo su funeral. Los Wailers y las I-Threes cantaron "Rastaman Chant" y "Natural Mystic".
Después, el cortejo partió rumbo a St. Ann, donde su cuerpo fue depositado en un mausoleo blanco junto a la casa donde había vivido de niño. Mucho después de que se hubieran ido los políticos y las autoridades, la noche se inundó del tenue resplandor rojo que desprendían los cálices de marihuana de los rastas que vigilaban desde los montes.
Tomado de La Haine
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Jueves, 22 de Septiembre del 2005 (15:42:51) | soy de mexico y soy super fan de bob es lo mejor que he leido sobre la vida de esta magnifica estrella yo he vis to el video del funeral de y la verdad me dieron hasta ganas de llorar de tristesa ver su feretro con la bandera de jamaica y un sacerdote rasta dando la misa y diciendo todo lo que el ayudo ala raza negra lo que mas me conmovio fue ver tocar a los wailers tocando y a sus hijos ziggi y steven bailando frente a el saben tambien fue muy triste ver como algunos de los wailers lo sacavan cargando y la gente se despedia de el con redemtiong song.
bueno estodo lo que puedo decir de el que fue en exelente artista y que sera eternamente recordado por esas exelentes canciones.
gracias por abrir este espacio para expresar todo lo que eamiro a BOB MARLEY
y gracias tambien a ti bob por esa musicaque nunca sera olvidada.
ATT.- RAS CESAR |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Jueves, 29 de Septiembre del 2005 (7:55:52) | SALUDOS!!, SOY UN RASTAMAN DE EUSKAL HERRIA (ESPAÑA), Y ME GUSTARIA COMUNICARTE QUE ES UNO DE LOS MEJORES ARTICULOS Y MÁS COMPLETOS QUE HE LEIDO HASTA EL MOMENTO SOBRE LA BIOGRAFIA, VIDA Y ANECDOTAS DEL MAESTRO MARLEY.
FELICITACIONES Y AGRADECIMIENTOS POR AUMENTAR MI CULTURA Y POR TU INTERES EN EL TEMA, LOS DATOS SON VERIDICOS Y MUY EXACTOS.
GRACIAS DE NUEVO,
JAH BLESSS!!! |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Martes, 19 de Diciembre del 2006 (0:05:52) | Hola gente mi nombre es Luis y escribo desde Caracas, Venezuela.
A pesar de mi admiración por el Maestro y por todo su legado cultural y de integración racial, me complace leer un artículo en el cual no sean exaltadas sólo sus muy numerosas virtudes que lo hicieron héroe, sino también sus defectos, que lo hicieron humano; aquí me estoy refiriendo a la esporádica agresividad de sus actos, a su infidelidad y al maltrato de su mujer, entre otros menos relevantes....Pero, a fin de cuentas, su vida tuvo muchísimos más puntos positivos que negativos, pese a que ésta no fue muy longeva.
Por cierto, como dijo otro compañero antes que yo, viva también la gran Rita, que supo soportar, comprender y colaborar siempre con su marido.....JAH LIVE, BROTHERMAN!! |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Jueves, 9 de Noviembre del 2006 (7:05:58) | Hola! Soy Teresa, madrileña y a mí también me encanta Bob y lo que predica, pero no hay que olvidar que aunque él fué sin duda el mayor transmisor de la cultura rastafari y un icono como nadie antes lo había sido (y seguramente nunca lo será), es esta cultura la que habría que destacar. Está muy bien que la peña le quiera y le valore como se merece, yo también lo hago, pero de ahí a ponerlo en un pedestal como se ha hecho.. a mi me parece algo totalmente comercial y fuera de lugar... Creo que Bob fué una puerta al mundo rasta, pionero en la mayoría de los aspectos y eso sin duda es para reconocérselo, pero también sé que hay muchos más que lo hacen, y que hoy en día hay mucha gente que lo sigue como una especie de 'dios'... al final esto acabará distorsionando su imagen, como en muchas biografías que he leído sobre él (por cierto, ésta me ha encantado, me parece que lo cuentan todo, sólo un tema, Bob murió en el 81 -según creo-). Sé que soy un poco crítica pero odio cómo poco a poco se va perdiendo el verdadero significado de la vida y obra de Bob Marley.
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Domingo, 17 de Septiembre del 2006 (19:05:36) | | Claramente Bob fue la inspiración de muchas cosas buenas, incluso hoy en dia da esperanzas a través de sus obras a muchos jóvenes latinoamericanos que soñamos desde nuestra humilde posición en llegar a la lograr la unidad mundial, terminar con el hambre, Americano, Africano, y del resto del mundo. El texto es muy bueno y claro, ya que lo muestra realmente como fue a este Maestro de luz, una persona de bien. Es tan difícil en esta vida seguir el camino hacia la luz, que es hermoso cuando a pesar de los palos en la rueda alguien puede lograrlo. Bob Marley + El CHE + El Diego = Esperanza Latinoamericana y Mundial. |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Sábado, 11 de Marzo del 2006 (1:11:35) | bueno Gente soy de panama y soy super fans de mi amigo bob marley creo q alla arriba debe estar cantando y escribiendo sus canciones.
Jamas va a morir su historia y sus luchas contra los babylond hermano es tiempo de unidad tiempo de paz tiempo de dejar las guerras y de disfrutar lo q el Jah nos dio para vivir.
Aqui les dejo con una frase de mi amigo bob marley
" Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el color de los ojos"
Respect hermanos bless
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Lunes, 11 de Diciembre del 2006 (15:41:22) | | esta buenisima esta reseña de marley, de verdad me gusto mucho porq explica paso por paso la vida de este icono de la musica y de la cultura rastafari pero sin extenderse... y aparte me gusto porq consegui el nombre de todos los hijos de bob fuera de su matrimonio que lo estaba buscando desde hace tiempo y no los encontraba gracias por eso jeje... |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 1)
por BOBMARY el Lunes, 31 de Julio del 2006 (16:20:58)
(Información del Usuario ) | HOLA LOS ALUDA BOBMARY DE TIJUANA GRACIAS POR TENER ESTA PAGINA ESTA COMPLETA PERO SOLO UNA COSA EL MURIO EN 1981.
BOB MARLEY NUNK MORIRA SIEMPRE ESTARA AQUI CON NOSOTROS MIENTRAS TENGAMOS SUS MENSAJES CON NOSOTROS OJALA Y TODOS PENSARAN COMO EL LO HACIA SI ASI FUERA EL MUNDO SERIA OTRO ME GUSTARIA UN DIA SENTAR A BUSH Y ALOS Q HACEN GUERRAS Y Q ESCUCHEN LOS MENSAJES D LAS KNCIONES DE MARLEY PARA VER Q SIENTEN ALOMEJOR NADA PERO ME GUSTARIA HACERLO NO SABEN CUANTO DESEO Q EL ESTUVIERA VIVO PERO NI PEDO YA SE NOS FUE PERO SEGUIRA AQUI SIEMPRE
JAH LIVE AND HE NEVER LET US DOWN |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 1)
por Hazel el Jueves, 27 de Julio del 2006 (16:57:12)
(Información del Usuario ) | Saludos desde centroamerica
les escribo para felicitarlos por esta pagina,de las mejores de la web,respecto ael articulo sobre Marley nunca habia leido algo tan completo sobre su vida..Marley es y seguira siendo de los grandes..
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Martes, 9 de Enero del 2007 (18:58:02) | HOLA! soy de maturin,venezuela. He leido casi todas las biografias de Robert Nesta Marley y esta es una de las mejores y me siento muy complacido por la recectividad que ha tenido esta biografia, ya que he leido los comentarios que se han hecho de la misma y comparto todo el amor,cariño y admiracion por una de las personas que lucho por la igualdad de todos los seres humanos y su unica bandera fue su musica.
KING OF THE KINGS, LORD OF THE LORDS, LEON CONQUISTADOR JHA! |
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Ojala hubiera conocido a Bob Marley. (Puntuación 0)
por Anónimo el Martes, 24 de Octubre del 2006 (0:26:04) | | Hola amigos soy de calaya , Guanajuato , pues tengo 12 años y en realidad me encantan sus las canci0ones de Bob Marley y ojala lo hubiera conocido , tambien a mi hermano de 18 años le gusta como canta me gustan 3 canciones de el:it this love , buffalo soldier y big brown eyes , bueno el esta cantando en el cielo , ojala cuando me muera lo vea, y que todo el mundo entienda los mensajes de sus canciones , me despido de ustedes. |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Jueves, 7 de Diciembre del 2006 (15:30:37) | | hola vivo en bogota colmbia y quieo decirles que es el mejor de los rastas que me encanta su musica |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Jueves, 12 de Abril del 2007 (23:26:37) | hola...buena biografia pero conozco unas mucho mas completas y mas extensas por sierto.
no dista mucho de la realidad y ayudan a entender que ante todo marley era humano...
pero apesar de todo su legado es mucho mas grande que su propia vida por que el sigue vivo dentro de cada uno de los que escuchamos reggae y de todos aquellos que creen en la libertad,en la paz,en la igualdad . y en la lucha por vivir una vida mejor cada dia en cada rincon aun se escuchan los coul you be loved, rat race,war,natural mystic,one love,survival,etc....
un gracias bob por un legado que tiene luz propia ojala el reggae sigua siendo escuchado,e interpretado por siempre...jah love.....
bendiciones gente.... |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 1)
por xebax55555 el Viernes, 11 de Mayo del 2007 (2:03:55)
(Información del Usuario ) | Hola!!!... a todos los que abren esta página.
Mi nombre es Juan Sebastián Medina, y soy de la bella ciudad de Medellín en Colombia. Acerca de esta biografía de Bob quiero decir que es una muy buena redacción sobre lo que fue en si la vida y las creencias del gran "Bob Marley", la verdad es que es una de las mejores que he podido encontrar en internet, y eso que he leído bastantes y casi todas dicen lo mismo, y sus contenidos son muy básicos (Como si fuera la biografía de cualquier mediocre), pero los contenidos de esta han sido bastante buenos, aunque no me conformo y ojalá pudieran pulirla haciendo muchos mas énfasis para meternos mas en la vida de Bob y contando las historias suyas con mas detalle.
Yo creo que todo el pueblo rastafari quisiéramos que se tratara nuestro máximo exponente con todo el protocolo y el trato bueno que mas sea posible, y que tuvieramos un espacio lo suficientemente bueno para que pudieramos compartir mas unificadamente nuestras ideas sin sentirnos agoviados por la sociedad. Esta biografía me ha parecido muy buena, es mas, guardé una copia para mi.
Pienso que para relatar una verdadera historia que contara todas las asañas, las ideas y los pensamientos que hicieron que Bob subiera a la cima del rastafari no bastarían ni 100 años, y eso que él murió de solo 36 años... En fin, no extendiéndome mas quisiera que mi gente rastafari pudiera contactárse conmigo en el msn rastafariforever@hotmail.com ó en el msn xebax_1@hotmail.com
Muchas gracias por proporcionarnos esta buena información acerca del gran BOB MARLEY...
Hoy es 10 de mayo de 2007 y son las 11:58 Pm, mañana se cumple el aniversario número 26 de la muerte de nuestro ídolo y quisiera dedicarle algunas palabras:
"De verdad Bob, mil y mil gracias por existir, estarás en el corazón del pueblo rasta por siempre, tus ideas han inspirado mi vida y me han orientado en gran parte de lo que hoy es mi pensar"... I love you rastaman...
Mis canciones preferidas son "Concrete jungle", "Redemption song", el sonido de "Jamaica Rum" y "Natural Mystic"
Sugerencia: Bob no murió en 1980, sino en 1981.
Juan Sebastián Medina López
Medellín, Colombia |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Viernes, 29 de Junio del 2007 (7:38:22) | HOLA SOY RASTALEO, ESTE ES EL MEJOR ARTICULO QUE HE PODIDO LEER DONDE SE REFLEJA UN RESUMEN DE TODA SU VIDA, MEJOR AUN EN EL CUAL DESCRIBE SU LADO HUMANO. SOY DE VENEZUELA Y AQUI ES UN POCO DIFICIL ENCONTRAR INFORMACION SOBRE BOB (AFICHES, FRANELAS, CHAQUETAS, VIDEOS). ME GUSTARIA OBTENR ARTICULOS REFERENTES A BOB Y SU CULTURA, EN ESPERA DE UNA BUENA AYUDA.
MI DIRECCION ELECTRONICA ES LEOVANNIDURAN@HOTMAIL.COM |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Jueves, 4 de Octubre del 2007 (21:30:21) | QUE BUENO QUE EXISTAN ESTE TIPO DE PAGINAS, DONDE CUENTAN LA VIDA DE ESTE EXELENTE CANTANTE DE REGGAE Y PARA COMPROBAR QUE NO SOLO FUE UN NEGRO QUE FUMABA MARIHUANA Y YA COM0 LO CONSIDERAN MUCHOS, SI NO QUE FUE UN RASTA CON IDEAS FILOSOFICAS QUE MANIFESTABA ATRAVES DE SUS CANCIONES.BOB MARLEY NO NADA MAS ES ADMIRADO POR LOS RASTAS SI NO TAMBIEN POR MUCHOS DE NOSOTROS.
EL RASTAFAERISMO NO ES UN JUEGO,PONERSE RASTAS NO ES UNA MODA ES UN ESTANDARTE....
BOB MARLEY... SUS CANCIONES LO MANTIENEN VIVO
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Domingo, 23 de Septiembre del 2007 (17:11:57) | Hola!Mi nombre es Donna,soy de Cuba.Ya habia leido el articulo aqui mismo publicado acerca de la descendencia de Bob,y me encanto,de hecho envie mi comentario,porque lei cosas que desconocia,y no podia dejar de hacer lo mismo con este bellisimo articulo,no me imaginaba todas esas cosas de su vida,es realmente impresionante.Me encanta su musica y todo lo que tiene que ver con el y con la cultura jamacana en general.
Me gustaria que siguieran publicando cosas tan sorprendentes de Bob y tambien de otros artistas que difunden y han difundido esa musica.
Naci en Junio del 80 y me gustaria saber con exactitud la fecha de su muerte:80 u 81?Si es posible quisiera recibir fotos o videos de el.
Mi e mail:leonpimentel@infomed.sld.cu
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Martes, 11 de Diciembre del 2007 (9:31:21) | | Soy Maximo Graf de argentina
Muy Buen Articulo, hay ciertos datos que no conocia.
Me facina la musica de Bob, pero sobre todo la filosofia del ONE LOVE.
Me molesta que la gente piense en BOb solo porque esta de moda.
y si pensamos mas profundo ojala que se ponga MAS DE MODA, asi pueden llegar su mensaje a mas lugares en el mundo y aprendamos todos a ser mas HUMANOS.
Justamente este articulo demuestra que siendo asi de HUMANO, se puede llegar a brindar amor y no hay que ser Perfecto para AMAR al projimo.
En el 2003 me tatue a BOB en mi hombro derecho y asi me acompañia todos los dias y me hace acordar de seguir con la filosofia del POSITIVE VIBRATION y tratar de ver lo bueno de las cosas porque en definitiva "everything it´s gonna be alright"
Saludos Amigos
Jah live!!
Si alguien quiere escribir mas, maxigraf@hotmail.com |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Jueves, 14 de Agosto del 2008 (12:07:46) | | HOLA SOY COLOMBIANA muy interesada en todo lo que tiene que ver con BOB MARLEY Y SU GRAN CULTURA ESTA MUY INTERESANTE SU HISTORIA DE VIDA ES HUAAAA MUY BUENA Y ESTA COMPLETA .
EN REALIDAD BOB MARLEY ES NUETRA LEYENDA HUAUUUU GRACIAS POR EL CONTENIDO EL REGGAE ES LO MAS PURO Y NATURAL QUEEXISTE EN TODOS LOS LUGARES A DONDE LLEGA .
COLOMBIA Y TODO EL MUNDO ESTA VENDECIDA POR JAH,.. |
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bob marley (Puntuación 0)
por Anónimo el Martes, 20 de Enero del 2009 (15:15:45) | | soy de colombia y nunca habia leido algo con tanta tracendencia en mi vida por mi vida gira en torno al reggae y la musica de bob y que algien escriba con esta critica tan real es impactante....
Muy muy buena la informacion. |
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Re: Bob Marley: Una estrella negra que se les fue de las manos (Puntuación 0)
por Anónimo el Miércoles, 24 de Junio del 2009 (15:11:06) | | Hola soy Juan Carlos y escribo desde Cuba. Me parece muy interesante el articulo, he leido mucho sobre Bob Marley y aunque sea joven(tengo 22) me gusta mucho su musica y creo que la juventud no solo en Cuba la oye tambien.
Coincido con las otras personas ,en su comentario sobre los maltratos de Bob para con aquellas personas tan cercanas a él,pero creo que no es lugar para resaltar esto,solamente dar a concer su aporte universal,esos detalles creo que son muy intimos de su vida y no somos los ams indicados para juzgarlo.
Mi email es mena@instec.cu |
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